主题：诗词创作四题（毛谷凤）

诗词创作四题

毛谷风

当今有不少人在学习和创作诗词的程序和方法上存在误区：读得少写得多，偏爱七律，自始至终只学七律写七律。有人学词，一上来就学南宋，写长调，什么沁园春、念奴娇、满江红、贺新郎……多年下来积累了许多作品，却不见有明显的进步,挑不出一首佳作。按照传统方法，人们应先熟读经史，写好古文，学诗则先读五古，打好基础。由于科举时代已渐行渐远，处在声光电子科技信息知识爆炸时代的今人，不可能有耐心沿袭古人、前辈的方法，客观条件也不允许。我主张今人学诗应遵循七绝——五律——七律的顺序，学词应先小令后中长调，由短到长，由易到难，由浅入深，循序渐进。至于五绝，虽然短小而难度很大；五、七古的创作，要求作者具备极高的才情、功力和学养，多数人不敢下笔，姑置勿论。

阅读是诗词创作的基础

    苏轼有句云：“好书不厌百回读，熟读深思子自知。”朱熹也有名言：“读书千遍，其义自见。”古人提倡读书要“百回”、“千遍”，熟读后还要深思，方能领悟书中的真谛。上世纪有许多学问前辈从小熟读诗古文辞，而且能熟练背诵。如词学大师夏承焘能背诵十三经，史学大师钱穆能背诵《史记》，著名文学家茅盾（沈雁冰）能背诵《红楼梦》，文史大师陈寅恪五十五岁时双目失明，而此前读过的古书第几卷第几页都能牢记在心……相比之下，今人在阅读方面所下的工夫太少了！诗词创作的基础也是阅读，诗词韵律铿锵，易诵易记。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”如果读得少，诗词创作的基础不牢固，就不可能取得长足的进步。读和写的比例应为九比一，或八比二，或七比三，因人而异，但阅读始终是第一位的，尤其是初学者。前人主张治学要厚积薄发，诗词创作也应作如是观。

读诗词应当读善本，即前辈名家学者的选本和注释本。今推荐部分书目，可当善本读：吴楚材、吴调侯《古文观止》，蘅塘退士孙洙《唐诗三百首》，沈德潜《古诗源》、《唐诗别裁集》，高步瀛《唐宋诗举要》，余冠英《诗经选译》、《汉魏六朝诗选》，中国社科院文研所《唐诗选》、《唐宋词选》，陈衍《宋诗精华录》，钱钟书《宋诗选注》，黄进德《唐五代词》，唐圭璋《唐宋词简释》、《宋词三百首笺注》，龙榆生《唐宋名家词选》、《近三百年名家词选》，钱仲联《清诗精华录》、《清诗三百首》、《清词三百首》等。个人诗词选本如萧涤非《杜甫诗选》，顾易生《白居易诗选》，缪钺《杜牧诗选》，朱东润《梅尧臣诗选》，陈迩冬《苏轼诗选》，游国恩、李改之《陆游诗选》，周汝昌《杨万里诗选》等等。总之，阅读是诗词创作的基础，读善本烂熟于胸，是提高诗词创作水准的不二途径。

七绝三四句需刻意经营

七绝主风神，尚清新，短小易诵，便于流传，学诗者宜从七绝入手。学写七绝不难，写好却大不易。前人主张一二句平平叙写，关键是第三句要转得好，转出新意，或三四句转合得好，升华主题。元人杨载《诗法家数》指出：“大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至于宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。”以王安石《泊船瓜洲》为例，前两句“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”，交代地点和还家的路程，平铺直叙，并无奇特之处。第三句“春风又绿江南岸”一转，写时令变化与初春风物，“明月何时照我还”以问句作结，表达作者初次罢相、亟盼归家的心情。三句中的“绿”字，形容词作动词用，乃锤炼所得。据洪迈《容斋续笔》卷八，王安石曾用 “到”、“过”、“入”、“满”等字，都不满意，最后才定为“绿”字，顿觉春意盎然，生机无限！

    七绝一般不用典，即使用典也要使人浑然不觉。李白的七绝名篇如《峨眉山月歌》、《春夜洛城闻笛》、《望天门山》、《赠汪伦》、《望庐山瀑布》诸作，明朗飘逸，言浅意深，均未用典。《早发白帝城》虽用了北魏郦道元《水经注·江水》之典却不露痕迹，读者即使不知典故出处也不妨碍对全诗的正确理解。

适当运用比喻、拟人、夸张、双关、疑问、反问、设问等修辞手法，对七绝三四句的经营大有帮助。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”（苏轼），以春秋时越国美女西施喻杭州西湖，既是比喻又是拟人，何等生动传神！“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白），夸而有节，想落天外。“东边日出西边雨，道是无晴（情）却有晴（情）”（刘禹锡），巧用谐音，意含双关，言在此而意在彼。“儿童相见不相识，笑问客从何处来”（贺知章）是疑问，疑问句的作用是拓展想象空间，增添浓郁韵味。“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（王翰）是反问，反问句的作用是加强肯定语气。“问渠那得清如许？为有源头活水来”（朱熹）是设问，上句问下句答，一问一答，把三四句写活了，从而使全篇获得了艺术上的成功。

要想写好七绝，务必在三四句上运用多种手法，刻意经营，下足工夫，切忌空泛，力矫平庸，别出心裁，戛戛独造。

掌握律诗写作的要领

五律四十字，七律五十六字，后者创作难度大于前者。学律诗应先五律后七律。清人施补华《岘佣说诗》云：“学诗须从五律起，进之可为五古，充之可为七律，截之可为五绝，充而截之可为七绝。”五、七律同为八句，写作上有多处共同点，如押平声韵，一韵到底，中间两联对仗，适当用典等。

学写五律须熟读大家名家的代表作。盛唐王维、孟浩然、李白、杜甫堪称五律大家，名篇佳作流传至今。晚唐李商隐“五律佳者，往往逼杜”（纪昀《瀛奎律髓刊误》）。还可抄写历代名家五律佳篇，供平时吟诵、揣摩。五律有仄起首句不押韵（仄仄平平仄）、仄起首句押韵（仄仄仄平平）、平起首句不押韵（平平平仄仄）、平起首句押韵（平平仄仄平）四种格式，第一种最为常见，是正格。

唐宋以来，七律大家名家辈出，可重点学杜甫、李商隐、苏轼、黄庭坚、陆游、元好问诸家，也可根据个人爱好，选其中一二家重点学习。写作律诗，最好选用宽韵，不必求窄求险。中二联对仗，或写景，或叙事，或抒情，或议论，力求妥贴自然。古人主张“反对为优，正对为劣”（刘勰《文心雕龙》），今人主张“宽对为优，工对为劣”，都有道理。如果对得太工，则律诗的思想内涵必然受到限制。古今有许多律诗名篇的对仗是宽对，如“潮平两岸阔，风正一帆悬”（王湾），“潮”与“风”即为宽对，“阔”是形容词，“悬”是动词，更宽了。“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”（杜甫），妻儿对诗书，显然是宽对。无论反对（反义词相对）和宽对，都值得提倡。

章法上，五、七律都要熟练掌握最基本的起承转合法。首联起：点明题旨，交代时地，定下基调；颔联承：上接首联，或写景，或叙事，补充前两句的内容；颈联转：笔锋一转，别开生面，或由写景转入抒情或议论，或由此时此地此事转入彼时彼地彼事，内涵与前四句有内在联系，但转折的意味较重，如转得好则全篇将大获成功；尾联合：照应开头，总揽全诗，画龙点睛，前人称为“一篇之妙在乎落句”（郭知达《九家集注杜诗》引赵彦材语）。例如孟浩然五律《宿桐庐江寄广陵旧游》（山暝听猿愁），首联写景叙事，颔联写景相承，颈联转而追忆旧游，尾联怀友抒情作结。杜甫七律《登高》（风急天高猿啸哀），首联写登高所闻所见；颔联从山、水两方面分承前两句，继续写景；颈联转入抒情，从空间（万里）、时间（百年）两方面抒发人生感慨；尾联写自身体衰多病，生活困顿，仍是抒情。以上两首律诗，起承转合章法井然，脉络分明，值得学习、借鉴。

律诗八句中，颈联（五、六句）关系全局成败，此联写得好，则全篇易获成功；写得不好，则全篇的艺术成就大打折扣。沈德潜《唐诗别裁集》多次指出：盛唐律诗颈联能振起，而中晚唐律诗颈联往往振不起来。此联卑弱，会导致整首律诗气势不足，难以振拔高举。可见颈联在律诗中的关键地位。诗人们在创作五、七律的过程中，务须大力经营颈联，万不可掉以轻心！

学词先小令后中长调

唐五代词都是小令，北宋词大半也是小令，学词应从小令入手。从体裁上说，先小令后中长调；从时间上说，先晚唐五代、北宋，再到南宋及金元明清，按时代先后从上游学起，顺流而下。一来就学南宋词、清词，就写长调，事倍功半，成功者少。

小令、中调、长调如何界定？众说纷纭。明代嘉靖年间上海顾从敬重刻南宋武陵逸史《草堂诗馀》，改名为《类编草堂诗馀》，把词分为小令（16—58字）、中调（59—91字）、长调（92字以上），各自成卷。清人毛先舒《填词名解》认为“五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调。”顾从敬、毛先舒二人对小令的界定失之武断，比如《临江仙》有56字、58字、60字三种体式，究竟是小令呢还是中调？《蝶恋花》、《一剪梅》、《钗头凤》均为60字，《渔家傲》《定风波》《破阵子》《苏幕遮》均为62字，《青玉案》《行香子》《解佩令》均为66字，《天仙子》68字，《江城子》70字，历代词人和词学家都是把以上的词牌视为小令而非中调。本人经多年阅读、考订，特提出以下分类法：16—70字为小令，71—90字为中调，91—240字为长调。清康熙年间《钦定词谱》收826个词牌，其中最短的是《十六字令》，最长的是《莺啼序》。南宋辛弃疾一生写过600多首词，用过的词牌仅93个，清人舒梦兰《白香词谱》只收100个词牌，实际够用了。

常用小令有《忆江南》（即《梦江南》、《望江南》）、《南乡子》、《如梦令》、《乌夜啼》（即《相见欢》）、《生查子》、《点绛唇》、《浣溪沙》、《诉衷情》、《菩萨蛮》、《采桑子》、《减字木兰花》、《卜算子》、《好事近》、《清平乐》、《忆秦娥》、《西江月》、《浪淘沙》、《鹧鸪天》、《鹊桥仙》、《踏莎行》、《临江仙》、《一剪梅》、《蝶恋花》、《渔家傲》、《江城子》等等。熟练地掌握七八个或一二十个常用小令的格律特点，牢记词谱，读写结合，把基础打好，到那时再学中、长调不迟。即使一辈子写小令，成为“小令专业户”，也无不可。清初纳兰性德《饮水词》中绝大多数是小令，近代国学大师王国维的词中小令也占多数。这并没有影响他们在艺术创作上的成就和词学研究上的崇高地位。