主题：清代康、雍、乾三朝瓷器欣赏　　

清代康、雍、乾三朝是瓷业发展史上一個重要時期，景德鎮瓷器工艺达到历史高峰，進入了登峰造极的時代。這一時期的瓷器，胎质细膩，釉面莹润，色彩绚丽，镂雕精工，品种丰富，有继承更有创新。康熙時期的“青花”、“五彩”；雍正乾隆時期的“琺瑯彩”、“粉彩”，以及五光十色的顏色釉，都取得了空前的成就。另外还应重视的是康、雍、乾三朝皇帝都有一定的艺术素养和愛好，直接干預御窑的生产，集全国制瓷高手，不惜工本，制瓷技术精益求精，達到了历史上最高水准。
青花雉雞牡丹鳳尾尊 清　康熙（公元1662-1722） 高46厘米 口徑21.5厘米 足徑14厘米
青花發色鮮麗幽靚，係用國產珠明料所致，整個畫面光感渲染逼真，達到花鳥傳神的意境。尤其是牡丹花呈雙犄狀，俗稱“雙犄牡丹”。這種畫法為康熙朝所獨有，富有鮮明的時代特徵。

青花纓絡紋賁巴壺 清　康熙（公元1662-1722） 通高23.5厘米 口徑5厘米 足徑9.3厘米
賁巴壺又稱甘露瓶，為藏傳佛教修行儀式中的灌頂器物。造型略如塔形，有大小兩口，口上均有蓋，蓋呈瓜棱形，圓腹略高，腹下承以托座，通體凸起乳釘紋十六道。以青花為飾，腹部繪纓絡紋為主題紋飾，下腹部繪變形蓮瓣紋一周。此壺形製秀巧，風格清新雅致，具有濃厚的藏族藝術風格。

青花瓜棱挂壁水注 清　雍正（公元1723-1735） 通高36厘米 腹寬19.5厘米
器呈半個瓜棱瓶形，背面坦平。口上立起雙魚環繞的花朵。瓶上半部描繪西洋花卉，下半部中間置人頭形流口，其兩側繪變形蓮瓣，足上繪變形覆蓮瓣。半圓形足內施白釉。背面上部一圓孔，可以懸挂在牆上。背面白釉泛波浪紋。

郎窯紅釉琵琶尊 清　康熙（公元1662-1722） 高37厘米 口徑12.6厘米 足徑13.8厘米
郎窯紅釉創燒於康熙四十四年至五十一年（公元1705──1712）江西巡撫郎廷極督理景德鎮窯廠時，屬於以氧化銅（CUO）為呈色劑的高溫釉，因銅粒子的呈色對溫度和氣氛的要求十分敏感，條件稍有不適，即達不到純正的紅色。因此，進入宮廷的郎窯紅瓷器越發珍貴。

郎窯紅釉觀音瓶 清　康熙（公元1662-1722） 高48厘米 口徑12.7厘米 足徑14厘米
觀音瓶又名“觀音尊”，因其豐肩，口、足均外撇，上下呼應，宛如一尊亭亭玉立的觀音而得名。其線條優美，端莊典雅，是康熙瓷器中的流行式樣。

霽紅釉僧帽壺 清　康熙（公元1662-1722） 通高21厘米 通流長21厘米 足徑8.3厘米
僧帽壺因壺口形狀似僧侶之帽而得名，是藏傳佛教用器，瓷製品始見於元代。明代永樂、宣德年間，漢、藏文化交流頻繁，景德鎮御窯曾大量生產僧帽壺，品種有青花、甜白釉、鮮紅釉、藍釉等，其中以鮮紅釉最難燒造，因其著色劑是氧化銅（CUO），在高溫狀態下，銅粒子的發色對溫度和氣氛的要求十分敏感，稍有不慎，即得不到純正的紅色。此壺是按宣德僧帽壺為樣本燒造而成，與樣器造型酷似，釉色逼肖，反映出康熙時霽紅釉瓷器燒製技術之高超。

五彩仕女嬰戲圖罐 清　雍正（公元1723-1735） 高34.1釐米 口徑14.6釐米 足徑15.3釐米
雍正時期隨著粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生產，但偶有所見，皆為精品。其用彩淡雅，畫面疏朗，畫法纖柔，與粉彩瓷器有異曲同工的藝術效果。此器堪稱雍正五彩瓷器中的傑作，畫中恰到好處地使用黑彩和金彩，人物神態自然逼真，所繪仕女形象與雍正時宮廷畫家描繪的雍正后妃畫像風格一致。

粉彩雀梅紋天球瓶 清 乾隆（公元1736-1795） 高54.5厘米 口徑11.5厘米 足徑18厘米
瓶直口，長頸，腹碩圓，圈足，足內青花篆書六字款“大清乾隆年製”。俗稱天球瓶。造型渾厚雄偉。通體用粉彩繪梅一株，十二雀立於樹上，空間襯以靈竹等紋，畫面採用中國工筆畫的技巧，線條纖細工整，彩色富麗，光澤柔和明快，突出地顯示了乾隆粉彩的工藝技術特點。

紫地琺瑯彩嬰戲紋雙聯蓋瓶 清 乾隆（公元1736-1795） 通高21.5厘米 口寬9厘米 足寬9.8厘米
宮廷名貴的御器，清宮皇室的珍藏品之一。器型設計別具一格，呈雙連式，即瓶的口、腹、足合歡而成，故又有“合歡瓶”之稱。底足內有青花篆書六字款“大清乾隆年製”。口上附有雙珠鈕連蓋，蓋與器身結合，渾然一體。通體以琺瑯彩為飾。腹部的兩組嬰戲圖構成主題圖案，一組繪四嬰戲三羊圖，圖中一嬰肩背梅花，一嬰手持靈芝，一嬰騎羊，一嬰手持畫卷，寓意“三羊開泰”。另一組畫面繪九子嬉戲圖，其中一嬰抱瓶，瓶口中飛出五隻蝙蝠，群嬰作歡呼狀，寓意“福在眼前”，“多子多福”。此瓶畫工精細，畫意吉祥，色彩濃淡、深淺相間，是件精美的藝術珍品。

清朝瓷器以青花瓷著稱於世外，彩瓷也曾享譽一時。習慣上所說的彩瓷，是指瓷器釉上加彩。據考證，這種以彩色裝飾瓷器的做法，起源於晉，宋代出現釉上的『宋三彩』，元代則創造了著名的青花、釉裡紅等，到了明清兩代，釉上彩的配方進行了重大改革，經過了一系列的創新，以紅、黃、綠、藍、黑、紫等多彩色繪制出畫面，充分顯示了它的絢美和巨大的吸引力，這就是五彩瓷的發明。

何謂五彩瓷，據《陶雅》上說：『康熙硬彩，雍正軟彩。』又據《飲流齋說瓷》中解釋：『硬彩者彩色甚濃，釉付其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也。』真正康熙時期的五彩瓷是相當珍貴的，瑰麗多彩，品種繁多，它的最大特征是：1、胎釉和青花、斗彩相似；2、色彩主要為紅、黃、藍、綠、紫、黑等，但以紅彩為主；3、其繪法先在白釉瓷面上，畫人的顏面，不填顏色，用紅色筆加勾；4、多用小開片，裂紋向下而緊合。

至於康熙時期的民窯五彩，《陶雅》中說：『康熙彩繪手法精妙，官窯人物以耕織為最，其餘龍鳳香蓮之屬，規矩准繩，必恭敬正，或反不如「客貨」之奇詭者，蓋客貨所畫，多系怪獸老樹，用筆敢於恣肆。』這裡所說『客貨』即指的是民窯產品。由於民窯產品在裝飾上受的束縛較少，所以其圖案題材豐富多樣，運用自如，除花卉、梅鵲、仕女等，還大量采用戲曲、小說為題材的民間故事，其中尤以描繪武士所謂『刀馬人』最為名貴。上圖這件安徽望江縣博物館所藏的五彩瓷就具備了康熙時期民窯五彩瓷的特點，該瓷盆整體造型別致，制作精細，通體為甜白釉色，撇口沿，斜弧腹，淺圈足，內外以五彩繪有蟲魚花卉及民間故事『麒麟送子』的圖案，洋溢著人間喜氣，栩栩如生，躍然畫上，其韻味深長令人神往。