主题：学词笔记（2015·1·16）

昨晚读书，发现一个曾与凉风学长争论过的问题，其观点正与我所持的相同。能够在书中找到符合自己观点的理论依据，是件开心的事。书是《杨海明词学文集》第二册：唐宋词史。文曰：在某些敦煌曲子词中，作者虽然还没有自觉地认识，但在创作实践中却是出于本能似地会把情与景糅合在一起描写。也即后来词话中的：情景交融。在创作实践中的这种本能手法，也即我曾论述过的“无意识创作”。后来与昆阳子交流，他举例说，在河南民间俚曲中，也有很多”比兴手法”。这说明一个问题，理论只是实践的总结，即使不懂不了解作文的某些手法章法，在实践中也会“本能”地偶然运用到。

凉风曾举例论辩：如果不继承比兴寄托手法，不学习前人的章法结构，所作不过肆意涂鸦，完全未学习过的东西，也不可能凭空出现在心中。（如小学数学没念过的稚童怎么会运用微积分？）不掌握足够的词学知识，不知道词的创作规律，定难写出好词。

我当时未掌握一定的词学理论知识，找不出依据，只依照自己所想论证：文学创作不等同于科学，但也有某种类似。所以才名之曰“创，作”。前人的理论来源于大量的对实践的总结，先有实践而后有理论。所以在创作实践中，是不排除有“吻合”的。以词为例，词盛于宋，而大量的词话却产生于清代。

但也如学友老师所述：『詞的創作有其內在規律性，這一規律既有對於傳統的沿襲，同時也因各作家的獨特創造，而不斷發展。但是任何一種文体樣式，即使處於持續性的運動狀態，畢竟還是有某些相對穩定的審美形態表現。』（《词本体研究与审美特质》）把握这些相对稳定的审美形态，会比天马行空式的写作更有利于词的继承和发展。

凉风曾举例论辩：如果不继承比兴寄托手法，不学习前人的章法结构，所作不过肆意涂鸦，完全未学习过的东西，也不可能凭空出现在心中。

不读《文心雕龙》等著作，唐宋诸贤的手法从哪来？