主题：[讨论]大家来讨论一下

诗就是心，心就是诗。

一切修辞、技巧、新潮，都是外在的形式，诗心是最根本的。有诗心，一切自然无不能诗，一切形式无不是诗。

自信、自知，由此二者，总是会有收获的。

宣扬个性自由，但不走极端个人主义

关注社会现实，但不走媚俗之路

这是一个复杂的问题哈，有益的做法，诗歌也需要群体氛围，支持并期待你们。

很同意楼主的看法

同意楼主的看法

我不会写诗

但喜欢读诗

我觉得这是离灵魂最近的东西

诗歌的创作跟佛学上修禅的三阶段很相似 一、看山是山，看水是水。二、看山不是山，看水不是水。三、看山还是山，看水还是水。 我想关于诗歌的理念，还是要回归到内在的纯朴自然为上策，不排斥外在形式的修饰性。 ８０后的诗歌创作群体缺少一个主导方向是很明显的，我们一方面对于前人所走的道路持扬弃的态度，一方面自己又彷徨于无地。或三五年、或数十年地耗下去，才能有一个完整而清晰的理念形成，一条为自己所肯定的道路才能铺设好。 经历这个过程，在我看来是必然的。而不能找出一个理念之后，再按着理念行事。理念它只有个体在追求的过程逐渐地透出来，而不是由别人所设定。一点浅见。

在诗歌上我永远是自私的．所谓主导方向就该是真实的属于自己的特有方式．

　　我的诗观：＂纯粹的记录或表达＂，记录内心的想要记录的情感．这种情感不分卑贱，只要真实．

　　我写诗有两种方式，分别相对于我所谓的人的情感（或记忆）的两种状态，即一

种情感是＂上意识＂的，就是时常出现的；另一种是＂潜意识＂的，就是一般不出现

的，但通过某种外在刺激后就会苏醒．（大个比方，你在听别人说话时，突然一怔：

＂靠，这不是我要说的话么？＂实际你没有想出过这样的话，但和你的思想完全契合）

　　只有尽可能思考才有可能把潜意识的思想唤醒，潜意识在被唤醒后意义才能张显

（之前的意义极小），不断丰富＂上意识＂才能相对自我更成熟．

１，有内到外（记录表达＂上意识＂的同时通过思考挖掘＂潜意识＂一并记录）：就

　　是在感觉自己内心有东西要记录或表达出来

　　时，把这种内心的东西通过语言表达出来，这样的诗是在自己明晰自己内心要表

　　达的情感，自己意识有续（安静，躁动，愤怒，悲伤．．．都包括）的情况下创

　　作出来的，相当于日记，但思考时也能唤醒一些潜意识．这种方式主要作用于想

　　得起的东西，出发点确定（局限性）．

２，由外到内：在前面说了＂纯粹的记录＂，但潜意识的东西也有可能丢失（死前不

　　被唤醒），所以要尽一切努力唤醒它，最重要的是记录不让其得而复失（人的忘

　　性很大的）．我很多时候写诗都是这样的，从一个偶然的出发点出发，几乎完全

　　意识流地往下写（也得思考，不过是对诗本身）．之后狂读，就像读陌生人的诗

　　自然会有某种情感被激起，这些情感不是空穴来风，是潜意识的或者不容易想

　　起甚至就要被遗忘的又不该被遗忘的往事（我拒绝遗忘，哪怕是痛苦的经历）．

　　之后再回到有内到外，将诗进行修改，直到尽可能的合理．我觉得这种方式有

　　时候更重要，发现自我～！这种方式出发点偶然但落点一定是真挚的情感，否则

　　就只是文字．当然这样的诗很晦涩，不可能有两个读者想的一样，但这样的诗的

　　意义和内涵是由读者赋予的，读者的感受和作者当初的思考过程有同样的意义．

　　晦涩的诗几乎是没有局限的．这种方式有可能唤醒一生最珍贵的情感或思想．

　　

从来没这么系统的思考过这个问提，不过很早以前就已确定这种观念和方式了．就是语言组织能力和表达能力太差，有想法说不出来，说这么点就用１个多小时，完全是自己的观点．思考会带来很大的收获，活着就是为了思考．

在特定的时代，诗歌属于少数人，而真正的好诗更是少之又少，这就等于，有些人的发言，无异于沉默。

在没有好诗写成以前，我们的发言只能是喧嚣，而我们就要在这样的环境中成长，无论那种事物都有它存在的理由，它被人承认也好，否认也罢，都有可能是暂时的，有一些话要留给后来人来说。

卡夫卡就是个超前的人他的话语在他的时代得不到别人的肯定，后人才知道他的价值，我也反对毫无才华的写作，现在有许多人反对杨春光，可我敬佩他，他是真正的坚强的诗人，我景仰他独特而超前的革命精神。

能称为大师的是很不容易的，而现在我们这里来了位大师，我们应该感到荣幸。欢迎你的到来和批评。

感谢大家对独立宣言的支持，特别感谢九白，月本无情，七夜，张不二，天壤，残凸，浴馆大师。我们会努力把这打造成一个氛围良好的诗歌论坛的。